【吉他小教室】這首歌要怎麼彈？
剛開始學吉他時，最常遇到的問題就是「該怎麼彈奏這首歌曲」以及「要怎麼找出彈奏的模式」這兩件事。首先需要瞭解，吉他除了彈奏主旋律外，也是一項伴奏樂器，因此必須熟悉節奏，並且能在歌曲中運用節奏知識，解讀應該彈奏的方式與內容。
就算是吉他手創作的歌曲，以彈奏模式(彈奏手法)為主要焦點的歌曲也並不多，通常會是一個精確的節奏進行，為了達到對樂器的掌握，你必須學會不只是彈的精準，更要學會製造律動。
精準彈奏與鎖定律動
當您第一次培養節奏感時，會花費大量時間使用節拍器，身為人類而不是機器，彈奏時可能會太慢或是過快，在整首音樂中，您的速度可能會以不同的速度增加和減少，然而一般來說，如果你能達到某種基本水平的一致性，這樣就算彈得準確了。
然而，律動比這更微妙一些，您可以彈得準確，但很難真正地完成與他人一起演奏音樂。大多數人多半會彈的有些快，有些人則是拖拍，沒有人能像機器那樣完美地計時，然而這就是它的美妙之處！鎖定節奏律動的唯一方法是積極聆聽，真正沉浸在整首音樂所創造的氛圍中，而不僅僅是在彈奏。
如果您想像專業人士一樣彈奏，那麼對時間與節奏的理解就是一切，它不僅僅是知道何時需要彈奏，或是以何種組合方式進行彈奏，吉他與歌手或是其他樂器應該是一體的，學習彈奏模式的第一步是放下吉他，多用耳朵去聆聽感受！多年來與我合作過的所有資深音樂家都堅持這種做法，專業人士了解演奏前聆聽的重要性。
積極傾聽
作為一名吉他手，通常你聽到歌曲的第一反應是拿起你的吉他，模仿你在學習歌曲中聽到的吉他的聲音。
但我在這裡告訴你，第一步請嘗試著聆聽全樂隊的錄音，試著瞭解其他音樂元素、鼓、貝斯、第二把吉他、鋼琴等，並注意它們是如何協同工作的。
為了簡化事情，我傾向於先聽鼓的節奏（如果有的話），因為它們往往是最明顯的。如果原聲吉他是一種節奏樂器，那麼我想關注主要的節奏樂手在做什麼，並以此為基礎。通常情況下，吉他彈奏的節奏將直接反映鼓在做什麼。
把吉他想像成鼓，低弦是大鼓，高弦是軍鼓，這些將是最值得聆聽的，因為它們對於歌曲的整體脈動來說是最響亮和最重要的，這將讓您更暸解彈奏應該遵循掌握的動態大小。
聽完鼓後，接著聽主唱，如果是一首沒有鼓的歌曲，首先要注意的是聲線，以及彈奏如何與歌詞的腳步相得益彰，有些歌曲會比其他歌曲難一點，但人聲和吉他部分通常相對簡單地互補。
在將這些其他歌曲元素從列表中提列出來後，您可以繼續將注意力轉往其他任何樂器上，這可能會讓您在實際嘗試演奏之前多次聽這首歌，這正是這種心理鍛煉的重點。
彈奏節奏基礎
學習基本的節奏符號很容易，從學習拍號開始。拍號是樂譜開頭的兩個數字，它們會寫成分數，最高的數字是小節中有多少拍子，底部的數字定義了節拍。
四四 – 頂部的 4 表示一個完整的小節有四個節拍，底部 4 告訴我們「四分音符」是定義為一拍的時間值。 換句話說，有四個四分音符構成一個完整小節，這也是最常見的拍號。
三四 – 另一種常見的拍號，這表示每小節有三拍，並以四分音符為一拍，這是華爾茲常見拍號。
六八 – 這個類似於三四，但感覺略有不同。 頂部的6 表示有六拍，而底部的8 表示八分音符為一拍。 通常情況下，這個拍號會將重音放在「1」和「4」上：1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6。
還有一些拍號，比如 2/4 和 12/8，但上述三種是最常見的拍號， 我建議快速聽一遍這些拍號中的流行歌曲，這樣你就可以開始了解它們的感覺和聲音。 接下來要做的是了解時間，這將是您在寫出或閱讀彈奏模式時使用的語言，這邊要學習的五個基本時間值是全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。
全音符：通常寫成您在譜例上看到的菱形圖示。 在第一拍彈奏並且在持續整個小節。
二分音符：圖示為在菱形圖案下加上一根線，一個二分音符等於兩個節拍。
四分音符：一拍，彈奏四分音符時，在每次彈奏時數1、2、3、4。
八分音符：將四分音符切一半，使用＆做計算，1-& -2-&-3-&-4-&，八分音符可以讓您用更快的速度交替彈奏。
十六分音符：將八分音符再細分一半，數做1-e-&-a。
對節奏的佈局和定義有這些基本的了解是非常重要的，它將使學習吉他彈奏模式變得更加簡單，並將顯著增加您對節奏的整體了解。
附點節奏：
除了上述每個時間值之外，還有每個時間值的「附點」版本，意指將原拍子的值增加一半。例如：二分音符是兩拍，附點後變成三拍、附點四分音符是四分音符加上一個八分音符，使其為一拍半等等。
向下彈奏&向上彈奏
大多數人可以很容易的向下刷弦，畢竟地心引力就是如此運作，向上彈奏通常比較難控制，當您需要均勻彈奏時更是如此，因此確保在八分音符交替彈奏時能平均並且穩定地彈奏，這樣轉換至16分音符時才能更加順利。
之後，您可以在網路上找到各種組合的彈奏練習，比如 YouTube、guitarlessons.com、stringkick、GuitarLand 等，我的偏好通常是使用一首歌作為練習，這樣你就可以在學習刷法的同時學會一首歌曲。
下面是一些我為初學者準備的彈奏模式的範例，和弦下方和斜線上方的符號是彈奏的方向，ㄇ字形表示向下刷弦，V字形表示向上刷弦。
Half-time feel或shuffle節奏：
Half-time feel：將彈奏減慢到一半速度，而不改變整首歌曲的實際時間。
Shuffle：所謂的「三重奏」感覺，使用 8 分音符（三連音最常見的應用）的三連音節奏如下所示，您可以在此處看到每一拍都由三連音組成，並且在上下刷之間交替。
shuffle 只使用三連音組的第一個和第三個音符，省略中間節拍，這會產生一種交錯的節奏：
以這種方式寫出節奏通常更難以閱讀且令人困惑，取而代之的是，會在樂譜開頭寫上一個「八分音符等於三連音的符號」，以表示Shuffle的感覺，這樣可以使用使用更易於閱讀的八分音符來寫出節奏，並且演奏者會記住所有八分音符彈奏都應該使用shuffle的感覺，要想了解 shuffle 聽起來是怎樣的一個很好的例子，你只需聽藍調就可以了，歌曲「Red House」是較慢的經典藍調shuffle感覺。
動態的力量
下一步是通過動態改善你的節奏，想想你說話的方式，你的聲音上下起伏，它變得越來越響亮和柔和，你對某些單詞或短語使用了變化，那麼彈奏也應該和說話一樣，動態的將為您的彈奏賦予生命。將你的和弦分為低、中、高聲部，突出和弦的不同部分，它們以不同的方式「唱」出來並提供不同的能量。
以歌曲「What I Got」為例，如果你只是在沒有動態參與的情況下彈奏，那聽起來就不對了。第一個是分散和弦的彈法，並不需要一直彈奏和弦的每一根弦。有時只彈幾根弦甚至只是刷特定和弦的最低音會更合適。以What I Got為例，如果您將精力集中在 D 和弦的根音上，然後在第二拍上彈奏最高的第2 或 3 弦，則聽起來會更好，使用 G 和弦，您可能選擇第 6 弦開始，然後在第 4 拍的最高三弦上彈奏，這樣聽起來就像在模仿鼓組，為彈奏增添變化。
您可能還需要調整撥片的角度，聽聽向下撥弦時向上傾斜的撥片與更垂直的撥片之間的區別。如果在向上彈奏時，您將撥片稍微指向地板，也許聽起來會更好，嘗試調整撥片手的拇指位置，使撥片向側面傾斜或展平。
您使用多少撥片也會影響音量控制，嘗試如果只使用撥片尖端的感覺，並將其感覺和聲音與使用更多的撥片進行比較，如何使用適當的力量握住撥片，也是影響動態的一個重要因素！
小結、
任何吉他最重要的部分就是它的演奏者，通過研究學習音樂理論的基本節奏，並沉思所有動態可能性，您可以學習演奏任何歌曲並模仿使您想要彈奏的歌曲。當您長時間這樣練習時，您將不再需要有意識地找出彈奏模式，只需通過「聽歌曲」就知道該如何表現了。
大多數專業人士甚至無需拿起樂器就可以學習歌曲。有沒有想過他們是怎麼做到的？有紀律的聆聽和有意識的練習。你必須改變學習用原聲吉他彈奏歌曲的方式，歌曲中並沒有課本上規定的「彈奏模式」這樣的東西，只有節奏與音樂，你正在學習音樂，而不是盲目的彈奏著某種節奏。