【新手學吉他】12個手掌悶音的小技巧
在學吉他時，控制動態（dynamic）是掌握吉他音色的的關鍵學習項目之一，指的是吉他手控制彈奏的音量、力度和長短產生不同聲音的能力，讓吉他聽起來就如同唱歌一般充滿張力。
吉他手可以使用各種技術來實現動態控制，其中一種技術是手掌悶音的技巧。手掌悶音技術是一種透過「抑制琴弦的延音」來控制動態的技巧，方法是將手掌的下緣放在琴橋旁的琴弦上，並在琴橋和音孔之間移動。
在搖滾（hard rock）和金屬樂（metal）中常會聽到明顯的手掌悶音聲響，不論是電吉他還是木吉他都經常使用這項技巧，以控制和塑造不同層次的聲音，本篇吉他教學將分享如何使用這項技術，以下是學習和改進手掌悶音技術的一些方法，提供給正在學吉他的朋友們。
1. 使用手的外側邊緣
從簡單的將和弦靜音開始練習，彈奏一個和弦，然後用拿著撥片的手迅速放在琴弦上悶掉所有聲音。
只需使用這個簡單的動作，就可以有兩種表現方式，一方面，吉他手可以在和弦轉換間靜音，避免在手指移動時出現任何不必要的雜音，第二個好處是突然悶音可以展現節奏動態，甚至可以用擊打琴弦的方式，讓琴弦模仿出小軍鼓的聲音。
2. 將手放在琴橋上
現在將撥弦手放在琴弦上並嘗試同時彈奏，注意手掌擺放的位置，越靠前（朝向指板）琴弦靜音越多，如果太靠前，則所有音符都不會有聲音。
雖然有時候完全靜音是我們需要的。 但手掌靜音技術比較像是一種讓聲音產生悶住狀態的技巧，而不是真的要讓琴弦靜音，意思是我們還是希望聽到音符，只是以更加低沉的形式發出聲響，因此請將手向後靠近琴橋以獲得這種聲音，甚至放在琴橋鞍座上，這會給吉他帶來厚實的聲音，尤其是在低音部分。
3.放鬆你的手
保持放鬆的很重要，用力按壓琴弦會影響音色，還會拉長琴弦造成走調。如果手太緊，在嘗試使用撥片時也會產生問題。 只需輕輕的就可以抑制琴弦，並且根據需要的聲響，自由的移動悶音手，來產生悶音和不悶音交替技術，一開始可能會很複雜，但發展肌肉記憶只能通過大量的重複練習來完成來完成。
4.利用你的小指
很多時候，出於節奏或曲調的目的，一首歌曲需要快速連續的交替悶音和不悶音，如果您的手在移動過快時被迫衝撞並敲擊琴弦，可能會產生許多不需要的聲音，而小指可用於控制和穩定。
使用小指的好處是，小指比較短，比起其他手指更靠近弦，因此它可以用來固定位置，並將其他手指引導到琴弦上，手指撥弦時，不要將小指當作撥弦的手指，請用它來固定在吉他上，小指支撐手臂和手的重量，讓手保持相對穩定的狀態。
5. 保持近距離並避免多餘的動作
在彈奏時不要過度擺動手臂，或者讓手離琴弦太遠。與其在大幅度擺動前臂，不如旋轉前臂並保持手腕放鬆靠近琴弦，這樣您可以在彈奏時保持力量，且可以隨時準備好使用悶音技巧。
6.嘗試更厚的吉他撥片
在彈奏木吉他並使用這種手掌悶音方法時，較細的撥片通常不足以提供足夠的力量來產生緊實的和弦聲音，請嘗試較厚的吉他撥片。
對於木吉他和電吉他來說，較厚的撥片有助於產生更大能量的吉他音色，這對於塑造吉他音色非常的有幫助。
7. 有節奏的吉他悶音
使用手掌悶音吉他技巧不僅會影響和弦的聲音，它還是創建律動的重要工具，悶音本身需要發生在特定的拍點上，在許多歌曲中都可以聽見，例如，John Mayer 的「Your Body Is A Wonderland」，在2、4拍上進行悶音擊弦，產生小軍鼓一樣的聲響。琴弦的拍打發出了類似鼓的聲音。
8. 交替悶音來產生音色
輕重音對於吉他的節奏來說是非常重要的，想要讓某些節拍比其他節拍更響亮，那就嘗試利用重音，或著另一種思考方式，讓其他音符更安靜。
一個連續的手掌悶音技術支持這個想法。在 John Mayer 歌曲中，不是使用手掌悶音來創建有節奏的重音，而是利用連續悶音，來讓未使用悶音技巧的音符產生更響亮的聲響，這在搖滾吉他中最為明顯，特別是對於使用破音效果的電吉他。
手持續放在琴橋的鞍座上，利用悶音技巧彈奏，抑制琴弦的聲音，然後在重音部分，旋轉你的前臂使撥片向外，同時手掌離開琴弦解除悶音，讓和弦清楚地發出聲響，接著再次將手掌的一側放回鞍座悶住琴弦。
Kings Of Leon -的「Use Somebody」就是明顯的運用此技巧，重音節奏為 1-2-3 – 1-2-3 – 1-2，除了重音拍點外，其他拍點都被悶住。
9. 吉他彈奏力度
在舞台上和錄音室裡演奏，我學到了一個非常重要的想法，不要需要彈奏的太大力，你知道你有一個音箱的對吧！
10.不需要使用過度的效果
業餘愛好者和專業電吉他手之間的一個典型區別是，業餘愛好者傾向於使用過多的破音，太髒的聲音真的會影響手掌悶音技術。如果您打算在電子演奏中大量使用手掌悶音，那麼使用 EQ 調整是一種很好的嘗試和發現不同音調的方法。例如增加中高頻將導致「chug」或「djug」音調減少，並在您的悶音中產生更多「djent」聲音。事實上，這種聲音還成為了整個流派的名稱——被稱為 Djent 的地下金屬音樂，Meshuggah、Periphery 和Animals As Leaders 等樂隊是其中的先驅。
11.在電吉他上使用較粗的弦
較重的琴弦規格能產生更大、更清晰的聲響，由於整體音調的改善，大多數表演音樂家在他們的職業生涯開始後不久就會改用規格更粗的吉他弦。請注意，由於使用較粗的弦會使張力產生變化，對琴頸的影響很大，因此交由專業的吉他技術人員或製琴師進行吉他的重新調整是必要的。
12. 不斷嘗試同樣的技術
從 Steve Vai 那裡了解到這個想法後，我一直在練習吉他時使用它。當使用一項新技術時，通常每天 20-30 分鐘的練習是不夠的，從熱身開始，然後花大約 5 到 10 分鐘處理教材，剩下的時間通常會即興演奏後結束，這不一定是壞事，畢竟彈吉他應該很有趣。但是如果你真的想變得更好，真正將你的能力提升到新的高度，那麼練習時你需要做更多的事情。
進入音樂冥想，您可以設置一個計時器，一開始時間可以5~10分鐘就好，只使用一種技術，例如彈奏一個和弦，或甚至一個音符的顫音，然後持續5~10分鐘，用你能使用的所有方式彈奏，漸漸地你會非常得心應手，並找出自己的獨特性。
手掌悶音練習
最後，您可以嘗試以下幾個練習來進行手掌悶音。
第一首來自Kings Of Leon -的「Use Somebody」。
第二首是John Mayer 的「Your Body Is A Wonderland」，您可以將第 6 弦降到 D 音符並用手指撥弦來表現這首歌的特定聲音。
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