【吉他小教室】節奏吉他和主奏吉他的區別？
我是哪一種吉他手呢?
- 節奏吉他
許多剛學吉他的吉他新手都是從最基本的自彈自唱開始入門，這就是所謂的節奏吉他手。
專注於奠定曲目的結構，包括和弦的選擇、節奏、拍號等，以輔助歌手(主旋律)為主要目的，儘管有人覺得是歌曲中不太引人注意的元素，但這些基本要素的組合與選擇會大大影響歌曲的氛圍，並且決定歌曲的深度和特徵。
- 主奏吉他
專注於提供旋律，並將旋律疊加在和弦上，因此會專注於即興、音階、琶音、滑音、掃弦等較為抓人耳朵的彈奏重點。
- Fingerstyle
當然，指彈吉他手絕對是毫無疑問的主奏吉他手，畢竟所有的聲部都由他一人所包辦
就像一首歌需要節拍和旋律一樣，它們是吉他的必要元素，每個人都需要襯職的扮演自己的角色，在節拍和旋律之間創造出和諧的音樂。在這篇文章中，我們將盡可能詳細地討論，讓我們開始吧！
一、節奏吉他
一旦您熟悉了歌曲創作就會意識到，擁有鮮明且有記憶點的節奏是發展歌曲的重要因素之一，節奏樂器所選擇的的拍子與和弦進行，幾乎決定了整首歌曲的基底。
- 底層
由產生節拍的鼓和或打擊樂器所建立
- 中間層
中間層由吉他和Bass組成
- 頂層
頂層則有更多的主旋律，節奏吉他通則比較不需要那樣引人注目。
1.節奏吉他手的基礎
- 和弦發聲與理論
不僅節奏的穩定很重要，和弦的選擇與應用也很重要，儘管節奏吉他手看似只需要遵循基本的和弦進行，但他們可以在許多音色的細節上發揮創意。
例如吉他手會在 C和弦或 CMajor7 和弦之間做出選擇，若能合理的關鍵的地方發揮自己的創意，將能使這些整首歌曲更加豐富飽滿。
- 和弦轉換
節奏吉他手必須始終維持穩定的節奏，當其他樂手彈奏發生變化時，也必須隨機應變，現場切換整體的節奏速度。
- 現場表演
演奏節奏時，尤其是在多種樂器同時演奏時，最重要的是始終牢記整體的和聲。
小結
總體來說，以上內容為節奏吉他手必須能完全掌握，才能使歌曲聽起來更加完整有趣，並能為歌手提供最適合的演唱氛圍，無論主奏吉他手和歌手有多麼優秀，節奏不好的伴奏都會破壞歌曲的整體質量。
2.拍子和彈奏技巧
節奏吉他比看起來要難得多，絕對不是刷刷和弦那麼簡單，因為它需要和鼓手、Bass手之間精確的同步彈奏，並且能在不互相對打的情況下進行和和諧的音樂演奏。
所有吉他彈奏的基礎是劃分節拍，因此您可以將節拍與鼓一起計算，彈奏模式可以從較簡單的四分音符到中等難度的八分音符到非常複雜的十六分音符。
當節奏吉他變得更加複雜時，您並不總是遵循簡單的向下/向上刷扣吉他動作，根據您正在彈奏的節奏，嘗試練習全使用向下連續彈奏，並且輕踏腳步數拍。
- 和弦進行與音樂理論
和弦進行（也稱為和聲進行）是和弦的排列組合。它們是在音樂作品中創造和諧的基礎，並且是建立節奏和旋律的決定性特徵。 下面我們展示了流行音樂中常見的4 種典型的大調和弦進行：
- I–IV–V–V
- I一I一IV一V
- I-IV-I-V
- I-IV-V-IV
正如您所看到的，進行中的每個和弦都被分配了一個數值，讓我們以I–IV–V–V 為例。首先我們需要了解音階的格式以及發聲的原理， 如果我們在 C大調中演奏，則音階為 (CDEFGABC)，並且發聲始終為Maj-Min-Min-Maj-Dom-Min-Half-Dim，意味著C大調的和弦進行是 Cmaj Dmin Emin Fmaj Gdom Amin Bdim。
進行中的I是C和弦、IV則是F和弦，而V指的是 G 屬和弦。
- 和弦發聲與音樂理論
彈奏常規的小調五聲音階有時會變得乏味。如果您想擴展演奏封閉和弦或常見的開放和弦，學習和弦聲部及其背後的理論可以使您的節奏聽起來更有趣， 並且幫助您發揮創造力。
二、主奏吉他
主奏吉他最好舉的例子就是歌曲中的solo部分就是了，但除了solo外，它也負責填充一些段落，例如歌曲中的旋律線、旋律和solo。
什麼時候會有主奏吉他：
- 前奏
前奏通常涉及一個簡短的（4 或 8 小節）樂句（也可以“借用”主歌或合唱的旋律），旨在吸引聽眾的注意力並使歌曲立即可識別和令人難忘。
- 主歌
主奏吉他手通常會跟隨節奏吉他手演奏主歌。您會發現他們會在空白的區域做一些”填充”，或者在人聲中斷期間補進一些吉他的點綴音。
- 副歌
副歌通常會彈一些更簡單的句子，因為注意力必須集中在人聲上。
- 橋段
通常solo會在此時演奏，如果編曲編的好，將有助於增加歌曲的記憶點。
1.主奏吉他手基礎
主奏吉他手需要注意四個重要方面：
- 旋律
主奏吉他手將按照給定的節奏進行弦律線的編寫，同時也是整首音樂作品的的聽覺靈魂。
- 即興創作
主奏吉他手可以演奏即興和獨奏，延長或縮短歌曲，具體取決於他們正在演奏的歌曲或他們在表演中的感受。
- 音階與理論
可以通過音階、即興、調式等來創作音樂線。
在一些需要速度的特殊類型的音樂中，如搖滾樂、爵士樂、重金屬等，他們必須使用許多技巧，以確保最大限度地提高獨奏速度。
- 彈奏技巧
例如solo推弦、滑音、槌勾弦、顫音和琶音。一個好的獨奏吉他手能夠適度的為歌曲增添多種獨特的色彩。
- 現場表演
主奏吉他手通常會與歌手一起成為眾人矚目的焦點，因此必須彈奏出自己的特色。
2.旋律
- 即興創作
即興創作，突發性的旋律線，通常是人們在談到”主奏吉他”這個詞時首先想到的就是即興。
成為一名優秀的主奏吉他手，意味著您可以根據您和聽眾的情緒，現場演奏與背景音樂完美融合的主旋律。
但是請記住，即便你是位非常有想法的吉他手，隨時可以噴出高級的樂句，也要隨時注意什麼時候不能彈奏，否則可能會導致歌曲進行受到干擾。
- 音階&理論
指板上的五聲音階以及大調、自然、和聲小調和調式的知識非常有用，因為你需要快速靈活地改變，尤其是當你演奏搖滾音樂時。
- 彈奏技巧
當你在練習音階時，一定要努力練習按壓和撥弦技巧，主奏吉他的即興演奏同時需要你對手指的掌握控制。
- 現場表演
主奏吉他手通常也會與歌手一起成為眾人矚目的焦點，這也是為什麼他們使用許多不同的方式表演，展現自己的魅力。
結論
每一位吉他手學習到一定程度，通常兩種技能都必須要能完整掌握，因此也不用太在意此一分類，或把自己局限在某一種吉他手，只要能夠增進吉他能力的技都應該要不遺餘力的去學習!
尤其是當您同時也是詞曲創作者時，如果能同時掌握旋律線與和弦伴奏，那麼將能更掌握自己的作品。
此外，並不是所有的樂隊都有一個以上的吉他手，所以如果你能夠同時扮演這兩種角色，那麼將會讓你成為一位更具份量的吉他手。
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